焦墨破易：初中海山水的文化质变与精神突围（上）
在中国山水画数千年的演进脉络中，焦墨技法始终是一块试金石，它以“惜水如金”的创作范式，将笔墨从水的润化中解放出来，在枯涩浓淡的极致表达里，考验着创作者对传统的理解深度与对精神的承载能力。北京藏家提出初中海焦墨山水实现“超越风水易学的质变与量变”，这一论断绝非泛泛之谈，而是精准触及了当代山水画革新的核心命题。这种“变”不是笔墨技巧的简单叠加或题材的浅层拓展，而是以焦墨为刃，剖开了风水易学被功利化遮蔽的精神内核，在传统与现代的碰撞、东方与西方的对话中，完成了从文化基因到精神价值的系统性革新，为中国山水画的当代发展提供了极具启示性的范本。
风水易学作为中国传统文化的“底层代码”，其本质是古人观照自然、安顿生命的智慧体系，蕴含着“天人合一”的宇宙观与“生生不息”的生命观。在山水画的传统语境中，风水意象与笔墨表达本是共生关系，山之龙脉、水之气脉、云之聚散，既是自然景观的描摹，更是易理精神的具象化。但在后世的流传中这种精神性逐渐被功利性消解：许多所谓“风水画”沦为程式化的符号复制，山必求“环抱”、水必求“回流”、树必求“葱郁”，将易理简化为“招财纳福”的商业噱头，笔墨沦为技术的炫耀，精神内核却日渐枯萎。
初中海焦墨技法的特质，恰恰与这种符号化的浮躁形成鲜明对照。焦墨以干墨为基，依赖笔力的提按顿挫与墨色的枯润变化构建意境，无水分的缓冲与修饰，每一笔都直面创作者的学养与心性。初中海选择焦墨作为表达风水易学的媒介，本身就是一场精神立场的宣言。初中海提出“焦墨水墨写我”的艺术主张，旗帜鲜明地与“复制传统”“迎合市场”的创作惰性划清界限，重新唤醒了风水画创作被遗忘的真理：真正的风水画文化创造，从来不是技术的堆砌，而是精神的锻造。
这种唤醒并非凭空而来，而是建立在对传统的深刻解构之上。初中海深谙黄宾虹“五笔七墨”的精髓，却没有停留在对“浓、淡、破、泼、渍、焦、宿”的技法模仿，而是从中提炼出“笔墨即精神”的核心要义。黄宾虹晚年的焦墨山水，以“黑、密、厚、重”的风格诠释山水的苍茫气象，其本质是对“道”的视觉化表达；初中海则在此基础上进一步追问：在全球化语境下，这种“道”的表达如何获得当代性？画家
的答案是“写我”，以个体的精神体验为纽带，将古人的笔墨精神与当代人的生命感悟相连，让焦墨从传统的技法范畴，升华为精神表达的载体。这种对传统的创造性理解，为其作品的量变积累奠定了思想基础。
初中海焦墨山水的量变，首先体现在对传统文化基因的“当代编码”上。所谓“编码”，并非对传统笔墨的简单改造，而是将风水易学与传统笔墨中的核心要素，拆解为可被当代审美感知的视觉符号，实现从“传统语汇”到“现代语言”的转化。这种转化不是断裂式的颠覆，而是延续性的创新，如同基因的重组，保留核心序列却生成新的生命形态。
重要的是，初中海完成了对传统笔法的现代重构。传统风水画中“骨法用笔”是表现山之龙脉、水之气脉的关键，线条的刚柔、曲直、缓急直接关联着易理中的“阴阳平衡”。初中海将这种笔法拆解为“线的张力”“墨的密度”“迹的温度”三个维度：他笔下的山形，多以枯硬的线条勾勒轮廓，线条的粗细变化暗合“阴阳消长”之理，如《山风水长·艮岳》中，主峰的线条坚如磐石，呼应“艮卦”的“止而不动”，侧峰的线条则略带波折，暗含“动中有静”的易道；在墨色处理上，他摒弃了传统焦墨的单一枯涩，通过多次积墨形成“枯中见润”的效果，墨色的密度变化对应着“气的聚散”，如表现水流时，以极淡的焦墨干擦出飞白，既保留了水的灵动，又暗含“气脉流转”的意象；而“迹的温度”则来自画家的书写性，每一笔都带着呼吸的节奏，避免了程式化的刻板，让笔墨成为精神的痕迹，而非技术的标本。
这种编码同样体现在对传统意象的现代转译上。传统风水画中的“龙脉”“明堂”“水口”等意象，在初中海笔下被赋予了新内涵。初中海不再将“龙脉”局限为具体的山势走向，而是转化为画面中的视觉主线，如《易经山水·乾道》中，几座山峰沿画面中轴线递进，线条由粗到细、墨色由浓到淡，既形成了强烈的纵深感，又暗合“乾卦”“元亨利贞”的递进关系；“水口”则从“藏风聚气”的具象符号，转化为画面虚实转换的节点，他常以留白与焦墨的对比表现水口，留白为“虚”，对应“气之来”，焦墨为“实”，对应“气之聚”，虚实相生间，完成了对“气脉流转”的现代诠释。
此外量变的积累还体现在对多元艺术养分的有机吸收上。初中海的创作从未陷入“故步自封”的传统执念，而是以开放的视野吸纳西方艺术的有益元素，但这种吸纳绝非简单的拼贴，而是如同水墨与宣纸的渗透般自然的化合。初中海从塞尚的作品中汲取了结构意识，打破了传统山水画“散点透视”的随性，在画面中构建起坚实的几何骨架，如《焦墨山水·坤仪》中，山体被提炼为三角形、方形等基本形态，却在笔墨的修饰下不失自然意趣，让山水既有传统的气韵，又有现代的视觉张力；从梵高的作品中初中海获得了情感表达的灵感，将梵高式的强烈笔触转化为焦墨的顿挫与飞白，如表现枯树时以急促的线条勾勒枝干，墨色的干枯中带着情感的张力，让自然景观成为精神的投射。这种中西融合的积累，让焦墨语言逐渐脱离了传统文人画的小众范畴，具备了走向更广阔文明视野的可能。
文/ 杨青云，曾用名杨晓胜，笔名梅雪、汝愚等。常驻北京。著有《范曾论》《范曾新传》《孔祥敬诗论》《周恩来研究》《范曾诗魂书骨美学思想窥探》《贾平凹美术论》《李德哲美术论》《北京虎王马新华论》《忽培元新论》《王阔海新汉画初探》《北京诗歌概念书系上卷》《樱花结》长篇小说等。现为范曾研究会会长，北京周馆筹秘书长兼《周公研究》新媒体总编。
【责任编辑：Fui】
注：本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表中国书画家影像网的立场，也不代表中国书画家影像网的价值判断。
上一篇：人民日版转发了就是真正的书法吗？
下一篇：没有了
点击收藏