这次谈书法的抒情性问题。

我个人觉得，我们中国绝大部分艺术，都具有一个很重要的特点，那就是抒情性。

无论诗歌、散文，还是小说，甚至小说你看起来不是抒情的，是写实的，实际上也是应该把它当作诗来读，这样的小说才是高妙的作品。

《红楼梦》读起来那是在读诗了，你读《水浒传》的时候也感觉到是在读诗，这是好的小说。

不好的小说味同嚼蜡。

宋词、元曲，不用说大多是抒情的。

中国戏剧，看起来一场一场的，它也在抒情。唱腔设计、音乐设计，它都是在抒情，而且抒情婉转，起伏跌宕。情节设置上有序幕、高潮、结尾，这本身就是抒情，像乐段一样。

更别说，中国的写意画，甚至画得很规矩的工笔画，它也是作者掺杂了自己的情感在内，一种喜怒爱好，一种审美的情感。
 

具体到书法来讲，我觉得就更具有抒情性了。它就是黑白的变化，就是线条的、墨色的、字体的变化，这变化就更具有抒情性。为啥说书法到魏晋时代就发展成今草?那是书家要突破古人比较规规矩矩的、模式的、规范的、呆板的约束，寻找如何表现自己的个性，一种自由自在的个性，那就是抒情了。从这个意义上讲，我们研究书法，应该从中华民族大文化背景上，从整个中华民族艺术的背景上来考量。

既然书法也是我们中华民族的一种独特的艺术，一种文化，一种传统，那么中国人就是这样的，就是用这样的形式来抒发自己的感情，像诗一样。所以，从本质上讲，我个人认为抒情是中国艺术的永恒主题，也是书法的永恒主题。书法中的抒情是什么呢?就是过去我们批判过的人性问题。我觉得书法是很简单的，单纯的线条艺术。但是它也在表现着人性。所谓人性，就是每个人的个性。人既有个性，又有共性。我们人类有共同情感，喜怒哀乐，这是人都共有的。具体你爱什么，恶什么，喜欢什么，不喜欢什么，都是因人而异的。但是就喜怒哀乐这个层面来讲，无论古人还是今人，无论中国人还是外国人，它都是人类的共同情感。只是对象有所不同，内容有所不同，但是本质上喜怒哀乐这些情感是都具备的。你比如说《祭侄文稿》，颜真卿写《祭侄文稿》时，那是哀到极致，愤到极点，所以才写出那样的作品，它可以说是我们人类情感的代表性的宣泄。

而王羲之的《兰亭序》，也是他在恬静当中的那种情绪，几乎进入一种禅的状态，信马由缰，然后经过自己思想锤炼和笔墨策划而写出来的。那种愉悦的感情，也是溢于作品之间——“群贤毕至，少长咸集，曲水流觞”。笔墨当中我们也看得出来右军当时的愉悦之情。虽然后来他也感到人生短促，有点感慨，但这毕竟是身处当时的愉悦状态中，状态非常好，才感到时间短促。越是美好的时候，越是感到这样的美好时光太短了，太少了。所以他也是在抒情，笔墨当中不光是文字。