（上接）大道充盈——中国山水画境界折射着儒释道思想的精髓（八） 文末：笔墨正是黄宾虹“学人”式的观道悟道的津梁宝筏。

大家都知道，黄宾虹的山水之所以被称为“画之大者”，就是因为他对传统画学的重构和对笔墨法的总结和光大，积其一生之功，如蛹化蝶，三眠三起，才铸就了他晚年的辉煌灿烂。黄宾虹于笔法，强调书画同源，主张以书入画。他说，“用笔之法，书画既是同源，最高层当以金石文字为根据”，“金石之家，上窥商周彝器，兼工籀篆，又能博览古今碑帖，得隶草真行之趣，通书法于画法之中，深厚沉郁，神与古会，以拙胜巧，以老取妍，绝非描头画脚之徒所能比拟”，他所总结的“五笔法”，一平，如锥画沙。二圆，如折钗股。三留，如屋漏痕。四重，如高山坠石。五变，参差离合，大小斜正，俯仰断续，齐而不齐。都是来自金石书法的升华。以之求证黄宾虹的绘画用笔，中锋铺满，积点成线，一波三折，笔致凝练而沉涩，遒媚而劲挺，转折藏露，顾盼映带，充满着道家阴阳圆柔的意趣。

于墨法，他的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿七墨法，明确论述了历代前贤画论中提及的墨法以及只有名目而语焉不详的墨法，七种墨法，浓墨居首，焦墨与宿墨是“黑”墨，占其二。渍墨、破墨和泼墨是“湿”墨，占其三。由此可见，黄宾虹的墨法对于当时自从明清以来干笔淡墨的画风是一种怎样的强烈冲击和颠覆。

所以当时的黄宾虹是寂寞的，是知音难觅的。这种振聋发聩的勇气本身就充满着儒家积极入世的情怀。黄宾虹的“七墨”深于道心，他对于墨性的要求是，浓墨要黑而有光，光洁而不轻浮。淡墨要平淡天真，而又充满生意。破墨要以浓破淡，以求新鲜灵活。积墨要自淡增浓，以求墨气爽朗，墨中有墨，墨不碍墨。泼墨要随机应手，如同天成，但是还不能见墨污之态。焦墨要达到干裂秋风润含春雨。宿墨要入目清华，不见脏乱。而他本人就是以最擅长运用非常难于把握的宿墨而为行家称道，而晚年又多作古往今来令画家视为险途的焦墨山水，真正是我们这些后人高山仰止啊！黄宾虹的绘画,其笔墨已经达到了一种庄子所说的“吾忘我”的无待之境，笔墨与心已经融为一体，是一种笔墨的逍遥游。

我们欣赏黄宾虹的山水，笔力圆厚,浑朴沉雄;墨华飞动,浓郁华滋。以笔为骨,诸墨荟萃,五笔七墨,元气混茫,冥心玄化,一片天机,完全是“心源”“古法”和山川自然之性相融无间的产物。其”“浑厚华滋”的笔墨形态,完美地诠释了了他绘画中所蕴涵的民族文化精神和“江山本如画,内美静中参”的美学取向,营构出一个又一个出神入化的惊世骇俗的山水境界。

总之,从仰韶时期的彩陶水波纹开始,到秦砖汉瓦,到晋唐的顾恺之吴道子,到宋元,到明清,以至近现代,中国山水画从苍凉的远古一路走来,涓涓溪流容纳百川,而成恣肆汪洋,佳作琳琅,名家辈出, 蔚为大观。虽然尺素之间,却是风光无限,一派吞吐宇宙之气象,一片生机盎然之天地,“与造化同根,阴阳同侯”。画学之深,至广至大，“圣经贤传,诸子百家，九流杂家，至繁至赜，无不相通”。画者之人,感悟造化之妙,传达山川之美,体认宇宙之道.其画学之境,一笔一墨,一山一水,无不内涵丰富, 意味深长,精神到处,天机自张,大道充盈。（完结）