云南写生月余，这里深深浅浅远远近近浓浓郁郁的无边绿色，深刻的滋养了我的身体和灵魂。由此引发了自己一些“漫无边际”的艺术思考。

黄宾虹先生早在民国初年为自己的友人陈树人《新画法》作序时，说过一句这样的话“参彻唐宋，沟通欧亚”。先生虽然只是区区的八个字，却包含的含义非常深广，这是一个伟大的艺术家的眼界与视野——学习古今中外的艺术从中得到滋养。

1887年在巴黎的梵高创作了这幅《盛开的栗树》，这是画家从模仿自然到“表达自我”的一幅里程碑式的绘画，是梵高对于丰富的色彩和灵动的笔触，一种非常极致的得心应手的发挥。

他构图上采用里程碑式的图式，让一棵树“顶天立地”作为画面的主体，给人一种崇高感，那充满激情的蓬勃旺盛的生命力溢满画面。由此我想到几点：第一，从色彩上来讲，如此的绚丽灿烂丰富与敦煌壁画有异曲同工之妙！第二，从构图上来讲，北宋范宽最喜欢用这种里程碑式的构图方式来形成画面的崇高感。第三，从艺术手法上来讲，西方印象派的点彩与中国画笔墨的点厾之法有“暗通款曲”之意。最核心的一点是，梵高作为西方现代艺术印象画派的最重要的画家之一，他到了巴黎之后是否通过一些特殊的渠道，比如观看过古代中国绘画？由此悟到了“外师造化，中得心源”之“密钥”！无论如何，梵高的这幅《盛开的栗树》，是一幅充分体现了画家与大自然的相喜相悦相感相应的“心象”之画。