在云南，在黄宾虹先生的“洞见”里，我的焦墨与莫奈的光影“相视一笑，莫逆于心”。

今年春在云南写生，近一个月的时间。看了很多，思索了很多，也尝试了很多，自以为在艺术创作和艺术思想方面皆有进境。特别是对黄宾虹先生这段画语的更深刻的领悟：“将来的世界，一定无所谓中画西画之别的。各人作品尽有不同，精神都是一致的”，“欧风东渐，心理契合，不出二十年，画当无中西之分。其精神同也”。黄宾虹先生高屋建瓴，从世界艺术的大视野，来探讨中西艺术，认为绘画本不分东西，面貌虽异，精神相通，在最高境界自会彼此契合。

在云南澜沧江畔那些天，几乎每天早晨我都会站在吊桥上眺望远方，赏大江日出，万物欣欣，共沐朝晖。我亦欣然领受造物主赐予的神奇和美妙，回到住处多次以我的焦墨来将“眼中之景”升华为“心中之景”，以中国画的“以虚写实”来呈现“日出”。我用极简的留白和焦墨圈定，把实景里耀眼的日光转化成画中“虚而有实”的光感，这样的创作中应该是一次非常有趣的探索。那么，左上方的长线条、飞白笔触，则是用来体现晨雾、天光与远山的融合：既画出了实景里朦胧的天际线，又用灵动遒劲的线条表现空气的通透感。对于中景，我运用密集竖笔而形成的块面墨色，对应实景里的河岸、树木、建筑。就这样，我使用了多种笔墨技法把具象的椰树、房屋、植被，提炼成了充满生命力的笔墨节奏，远看是丛林村落，近看是笔力的轻重变化和墨色的浓淡干湿。下方的留白和短线皴擦，就是河流与水面倒影：用大面积留白表现水的空濛，用细碎的短线画出水波和光影，和实景里水面的日光倒影形成了“虚实对照”——实景是“实”的光影，画里是“虚”的气韵。第二，充分发挥自己书法.的优势，以书法性的线条和独特的焦墨，来表现中国画的大写意精神。焦墨、浓墨为主，完全不设色，只靠墨色的浓淡干湿变化营造丰富的层次：浓墨画近岸树木，淡墨画远山，飞白画天光，都是中国水墨画“墨分五色”的精髓展现。创作中，笔触奔放、率性、书写性极强：不是对实景的精细描摹，而是“写”出对日出的整体感受，属于典型的大写意山水。

由此，我又从自己的“澜沧江日出”，联想到莫奈的那幅“日出＊印象”。1872年莫奈回到法国诺曼底的故乡勒阿弗尔港，当他从港口附近旅馆的窗口，看到清晨日出薄雾中的港口，光气朦胧，雾气流动，这种特殊的光与影令其惊艳，他的灵魂被震颤，他的艺术性灵瞬间爆发，于是就用非常松弛的笔触非常跳跃的色彩，彻底“抛弃”了古典油画的精细严谨写实，描绘出了一幅他的关于勒阿弗尔港口的日出“印象”——不是眼前的日出，而是他心中的日出。莫奈的《日出·印象》，正如黄宾虹所说的“欧西绘画由写实趋于写意”的巅峰之作。画中，绝不执着于港口的精确结构、船只的细节纹理，只着力于呈现日出时分的雾、光、水，日出的那一刻的“颜色和氛围”，那么，可以确切地说，这与中国画“外师造化，中得心源”以笔墨写胸中丘壑完全同频。我的这幅焦墨“澜沧江日出”，就是传统中国画写意精神的当下“回响”：不追求对实景的“复刻”，只以笔墨“提炼”那一刻的山水神韵，用焦墨写尽澜沧江日出时“我”的独特的气韵与心境。于是，我穿越了，与一百五十多年前的莫奈在精神境界上契合了，这叫“殊途同归”。虽然，我们是一个西画色彩，一个是东方笔墨，这叫“异曲同工”。

“。。。世界可无中西画派之分。所不同者面貌，而于精神，人同此心，心同此理，无一不合”，黄宾虹先生的洞见，恰恰点透了这两种看似迥异的艺术，背后共通的精神内核。先生一生深耕中国绘画，却始终以开放的视野审视西方艺术，他曾明确提出：“欧西绘画，近今亦由写实而趋于写意，与中国唐宋画学，精神上不期而同。”先生清醒地看到，西方艺术从古典写实到印象派的转向，本质上是从“描摹自然”到“捕捉心灵”的觉醒，这与中国画“以形写神、写意造境”的精神，是一种完全相通的“底层逻辑”。我与莫奈，莫奈与我，看似技法、材料、审美体系截然不同，两人确通过黄宾虹先生的“链接”，完成了一场跨越时空的精神共鸣：我们都跳出了对物象的“复制”，直击“日出”最核心的灵魂——瞬间的美好！莫奈以光为笔用色彩唤醒人们的感官与心灵，我运墨成韵用焦墨触动观赏者的心神性灵，在艺术的最高维度，抵达了黄宾虹先生所言的“精神一致”的最高境界。