赏心者为上，
悦目者为下，
“不于意境上用力”，
就没有“言外之味”、“弦外之响”。
正如苏东坡所说：“论画以形似，
见与儿童邻；赋诗必此诗，
定知非诗人。
”

　　在绘画创作中我们追求意境，
就是追求一种情景交融的艺术境界。
没有景，
情感就不能从主体转为客体表现，
景物是有形的，
情感是无形的，
以情入景，
就能以神求形，
以形写神。
意象的焦点不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，
它不求完全再现，
应该“如相中之色，
水中之月，
镜中之象”，
是象外之象、景外之景、韵外之致的无穷意境。


　　当然只有深刻认识客观对象的精神实质，
才能有更深远的意境。
绘画创作在这方面成功运用的例子不胜枚举，
如八大的山水画在立意、为象上的突破达到了空前的水平，
他以空灵流动的构图，
简约含蓄的笔墨，
使作品的内容和形式达到了高度统一，
他以山水寄情，
通过融入情感的景色描写，
抒发自己的感情和心绪，
画面产生了苍凉凄楚、感慨万千的深远意境。


　　艺术形象要抓住对象的本质特征，
加以强调表现，
不能普普通通。
只有把构思中典型化了的人或景物加以强调、夸张，
舍弃一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，
避免了面 面俱到，
应有尽有，
这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更典型、更理想，
使绘画比自然更美。
只有竭力描写最主要的东西，
才能赋予对象鲜明的个性，
才能引人入胜，
打动人心。
为了加强艺术表现力和感染力，
山可以更高，
树可以更小，
水面可以更宽，
船可以更远，
境界也就更高。


　　虚实相生是意境构成的主要方面和主要表现方式，
它是美学原则，
是意匠手段。
王弼在《周易略例》里说：“尽意莫若象，
尽象莫若言。
”笪重光说��“虚实相生，
无画处皆成妙境。
”这表明绘画中创造意境的方法，
主要通过意象的选择组合，
创造出虚实结合的空间来扩展画面的意境，
使得意境更为深远，
境界更为广博。
这种以虚映实，
以实显虚，
虚中有实，
实中有虚，
虚实相生的结合，
凝聚着画家的匠心与安排的技巧，
体现着绘画对象审美特性的全面把握。
杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“意匠惨淡经营中”，
所提出的“意匠”，
写的是画师曹霸画马是专心致志地构思描绘，
绵绵密密地意匠经营到画面的每一个角落，
在一张纸上，
表现出最大、最丰富的内容。
可见，
加强了有倾向性的取舍、提炼，
可以让观赏者产生强烈的印象。


　　中国传统书法、绘画要求“计白当黑”，
因为黑处并不能曲尽其妙，
绘画创作在注重黑色的同时，
还应当懂得空白的价值及其运用。
用空白来突出主题，
能使主题更加鲜明，
“计白当黑”“黑白互依”，
便是虚实结合这一美学原则的具体运用。
也就是说笔墨处重要，
无笔墨处也重要，
“白”与“黑”，
相依相生，
相映成趣，
给欣赏者留有审美想象的广阔天地。
如传为南宋马远的《寒江独钓》表现了浩渺的大江中的一叶扁舟，
巧妙地以大片空白突出了江水的辽阔和垂钓者的悠闲，
他大胆的剪裁取舍，
留出大幅空白以突出景观，
表现了空濛的空间及浓郁的诗意。
画面情景交融，
描绘出诗一样的境界，
达到了艺术上的高度提炼。
倪赞道：“画者不过意笔草草，
不求形似，
聊以自娱，
写胸中逸气耳。
”空白能给人以“此时无声胜有声”的深远悠长的感受。
石涛的作品《风雨夜归图》上明明没有画“雨”，
却能让人看到雨丝，
听到雨声，
感到雨势，
收到无中生有的效果。


　　由此看出，
中国画只是将物象最本质的特征，
把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去，
而将可有可无，
与主题无关的枝节一律删除，
具有遗貌取神的特点。
当然“空白”也并非真正空无所有、不留一物，
它是表达主题形象不可分割的有机组成部分，
除画面所展现的形象外，
恰恰是蕴含很多艺术含量的“空白”，
能够引导读者产生丰富的艺术联想和广阔空间，
使画面主体更集中、醒豁，
形象更引人注目、动人心弦，
所以画家不但要根据作品本身所包含的情景去唤起读者的想象，
“无画处”留的“空白”，
也要具备抽象的审美空间，
从而让读者获得丰富的意趣。
“夫此白本笔墨所不及，
能令为画中之白，
并非纸素之白，
乃为有情，
否则画无生趣矣。
”可见虚实与意境的关系是密不可分的，
做到了“虚实相生”才能达到神化之境。
当然我们在绘画创作的时候，
观察不深入，
粗枝大叶，
浮光掠影，
也不能起到好的效果。


　　中国画很看重用笔用墨，
强调笔情墨趣，
用笔必须伴随着用墨，
因为笔的表现离不开墨，
墨的表现也离不开笔。
如笔墨功夫不到家，
用笔简单枯燥，
决不能成为一位出色的画家。
要画博大的山川，
以有限的笔墨体现浩大无垠的空间，
要画出生动的意境很难。
只有用笔苍浑丰富，
干湿并用，
墨水交融，
血肉润泽才能合于自然之象。
即使不着过多的颜色，
也能体现出丰富的色阶变化。


　　色彩的意匠设计只是辅助，
上色一定要考虑到画面的艺术效果，
不能完全根据客观对象。
如水墨画的色彩宜单纯，
变化不宜大，
经过设计突出一种调子作为基调，
如尽量渲染夕阳的红、江南的绿，
别的色彩可以压低。
需要浓的可以尽量浓，
需要淡的可以尽量淡，
这样可以烘托意境增强画面表现力。
另外还要讲求明度，
画前要明确最亮的地方在哪里，
最黑的地方在哪里。
要在整体中求明暗，
局部无法决定明暗，
明暗不完全取决于对象，
更取决于意境。


　　中国绘画要真实地反映意境，
画家必须掌握娴熟的造型手段和高超的绘画技巧，
另外还要具备较高艺术素养，
不具备这些是画不好画的，
画已尽，
而意不止；笔虽止，
而势不穷，
中国绘画是情景交融的艺术，
正如王国维所说：“能写真景物，
真感情者，
谓之有意境，
否则谓之无意境。