初中海先生说：我的焦墨，从用笔的角度而言，是运用黄宾虹先生所说的平圆留重变这五种笔法，以书入画，一笔一笔的“写”出来具有书法美感的线条，这些线条呈现出抑与扬、刚与柔、方与圆、疏与密、繁与简、粗与细、露与藏的千变万化，耐人寻味。

 

聚焦：初中海
初中海老师，黄宾虹艺术研究会常务副会长、中国美术家协会会员、中国人民大学特聘教授。理论研究出版：《一道论焦墨》《海上虹影-黄宾虹上海三十年艺术活动之雪泥鸿爪》等。国内三大美术院校九大出版社邀请出版高等美术院校教学范本。
访谈地点：荷兰海牙中国文化中心
第一次看到初中海老师的作品，是在荷兰海牙中国文化中心举办的《意境-中国唐诗主题画展》。第一眼看去，就被初老师的笔墨深深吸引，细细端详，每一笔都充满着刚柔并济、抑扬洒脱的大美，耐人寻味。而当初老师在文化中心为画家准备的大画案上为来宾们现场作画，热心为来宾们讲解焦墨艺术，还为热爱中国传统文化的中荷朋友们开设工作坊，教大家书法、绘画，我知道，来宾们早已被初老师儒雅的文人风采与中华文化的博大精深深深打动。
记得展览期间，我邀请一位阿姆斯特丹从事艺术评论的荷兰朋友来中心看展，她告诉我，最打动与震撼她的，是初中海老师的作品 ，她说，“不知为何，我想起了荷兰风格派画家蒙德里安。”我说，“我第一次看初老师的作品，也有一个瞬间，想起了蒙德里安。”

《中荷商报》: 初老师您好。非常感谢您学术访荷期间接受我们的专访，也特别感谢您将焦墨艺术第一次带到荷兰，让热爱中国传统文化的中荷朋友们近距离感受焦墨山水的无穷魅力。我们都知道您专注于黄宾虹先生的焦墨艺术研究很多年，我们的访谈也从焦墨山水艺术开始，好吗？

初中海老师：感谢《中荷商报》，谢谢Jane,真是非常好的提议，特别开心能与《中荷商报》的读者朋友们分享焦墨艺术。多年以来，我一直致力于对黄宾虹绘画理论和绘画艺术的学习和研究，我的焦墨山水就是从黄宾虹晚年的那些精彩的焦墨作品中，汲取画理学习画法的。
对于中国绘画，黄宾虹一生所极力追求大声呼吁就是一个核心：“中华大地无山不美，无水不秀”，“内美静中参”，“国画之民族性非于笔墨无所见”，也就是说，天地的内美，山水的神韵，只能通过笔墨来传达来表现。他所说的绘画内美即绘画的笔墨精神。
大家都知道，笔墨，对于中国绘画来讲具有非同寻常的意义，它涵养着中国绘画的民族性、传统性，映含着画家的生命境界和文化内涵。就以我自己的焦墨山水来说，所描绘的天地山川万物自然，其内美其神韵的载体，就是我的具有独立特色的笔墨（或者叫做“笔墨精神”）。当然，一谈到笔墨，它首先具有一种物质性、技术性；但是，同时笔墨更具有一种精神层面和心灵层面的特性，是画家文化因子的载体。

来宾们通过我今天在现场绘画可能已经观察到，我的焦墨，从用笔的角度而言，是运用黄宾虹所说的平圆留重变这五种笔法，以书入画，一笔一笔“写”出来具有书法美感的线条，这些线条呈现出抑与扬、刚与柔、方与圆、疏与密、繁与简、粗与细、露与藏的千变万化，耐人寻味。
而我的用墨，与一般人不同。我的特别之处就是擅用焦墨。古往今来，擅用焦墨绘画的画家不多，屈指可数，黄宾虹先生是近现代最有成就的。
古往今来，唐人张彦远讲墨运五色，清人加“白”而讲六色，黄宾虹讲“七墨”，都是墨加水而后产生的丰富变化，焦墨是其中的一种。

谈到焦墨艺术，初老师侃侃而谈，沉浸其中。“我的山水绘画就是使用焦墨进行创作，用干笔醮浓墨，不用水，而只是通过前面所讲过的书法性用笔而写出“浓”、“黑”、“清”“干”“竭”丰富的墨色变化，浓就是湿，黑就是焦，清就是涩，干就是枯、竭就是润，应该说这样的画面表现，与水墨的画面表现相比较而言是另有一种味道的，也许更难一些。
艺术家在本质上都是“错时”的，这是当代西方一个著名艺术史学家的观点，让“过去”为“我”所用，这正是艺术家的责任。可见，无论东方还是西方，对于自己民族文化的历史与传统的态度都是有一个共同点的。所以说，在任何场合我都毫无忌讳的谈到对于中国文化文脉传统的热爱与坚守。
当然，我的这种热爱与坚守，也绝不是“毕恭毕敬”的“引用”，而是学习借鉴消化以至变化，把“过去”，也就是传统真正融化在我的笔墨之中。”

《中荷商报》:之前拜读了您的学术研究著作《海上虹影》以及您发表的一些学术文章，知道您对道家、禅宗在艺术审美上的主张与影响也颇有研究，特别期待您能与读者朋友们分享。

初中海老师：庄子言：“至阴肃肃，至阳赫赫，肃肃出乎天，赫赫发于地，两者交通成和，而生万物焉”（这段话的意思是，肃肃萧瑟的阴气出自天，赫赫盛大的阳气来自地，所谓阴极阳生，阳极阴生，阴阳交流和合则生长万物。）又言“天地者，万物之父母，合则成体，散则成始”“自以比形于天地，而受气于阴阳，吾在于天地之间，犹小石小木在大山也”，所以人应该顺应自然，“旁日月，挟宇宙，为其吻合”（依傍日月与之同行，占有宇宙与其合一）“天地与我并生，而万物与我合一”。因此，道家在艺术审美上主张“素朴而天下莫能与之争美’’“淡然无极而众美从之”“既雕既琢,复归与朴”,追求原始的素朴,混沌的原始自由,是道家思想对中国艺术美学的影响最为重要的部分之一。 
而中国的禅宗,它是佛教融入中国文化后的结晶,是老庄化的佛教,佛教化的老庄。它由达摩东来之后六传至慧能开创南宗,而后长兴不衰.达摩，全称菩提达摩，意译为“觉法”，南天竺（印度）人。自称佛传禅宗第二十八祖，是中国禅宗的始祖。南朝梁武帝时航海到广州，梁武帝信佛，随之到梁都城建业（今南京）会梁武帝，但彼此主张不同，面谈不契，遂一苇渡江到达北魏的都城洛阳，一路以禅教人，后驻嵩山少林寺，面壁九年，传衣钵于二祖慧可，六传至慧能开创南宗。达摩在中国始传禅宗，“直指人心，见性成佛，不立文字，教外别传”，意思是说透过自身实践从日常生活中掌握真理，最后达到真正认识自我。如来佛祖在灵山大会拈花微笑，只有迦叶会意，被认为是禅宗的开始。之所以不立文字，是因为禅是脱离文字的，而文字和语言只是描述宇宙间万事万物的代号而已。

其实，只要悟道见性，了解自己的心性，就可以成佛。所以禅言,自心是佛,所谓“诸佛在心头,迷人向外求。内怀无价宝,不识一生休”。它让人们向内观照开悟而并非向外觅求。当年，五祖弘忍在选拔自己的继承人，大弟子神秀作偈云：“身是菩提树，心是明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃”，以一种入世的心态，主张渐修，强调修行。慧能法师作偈云：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”，以一种出世的大智慧，主张顿悟，真如,佛性,也就是宇宙的本性（人的本性，也称自性清净心）存在于我们每一个人的内心，只要向自己内心加功用行，明自心，见自性，就可以解脱烦恼成就佛国，方法简捷明快。

《中荷商报》： 再次感谢您百忙中安排时间与生活在荷兰、热爱中国传统文化的朋友们分享您的学术研究，也期待您在不远的未来再次来访荷兰，带来您更多的作品与大家分享，谢谢。