当代书法家一直在寻找突破清人与民国藩篱而走出自己路径的意象，传统的气场似乎太大了，很多人都被博大的传统“吸收”得不见踪影。孙伯翔从龙门碑刻尤其是《始平公》中化出了自己的意象与风格。书法对于孙伯翔来说，就是他个人精神的宗教，对象则是《始平公》，一部《始平公》照出了他的沧桑岁月与苦辣酸甜。他曾自状，“毫不夸张地说，光是用在《始平公》上临写的纸张，也要拉一军车”。碑刻之学，入碑难，出碑更难！刘熙载《书概》说：“南书温雅，北书雄健。南如袁宏之牛渚讽咏，北如斛律金之《剌勒歌》。”孙伯翔书法除了雄健，更如《剌勒歌》中的自然苍茫。更重要的是，他寻找到了比较准确自然的北碑书写方法与书写方式，为后学开出了一条通往北魏碑学的通衢。

　　孙伯翔的作品，从北碑抽出精神，有神气，有大气，有骨气，有气魄。书法三十年，书法的体势，不断地在变，孙伯翔不变。他是在固守传统中求变，穷物变，洞人理，彰显的带有个人符号化的个性，为当代书法树立了一种有棱有角的独创性。如果说谁能把北碑写出现代人的精神气度，又能把古人的境界转化为现代人的书写理想。

　　康有为说北碑书法“体壮茂而宕以逸气，力沉着而出以涩笔”，仔细观察孙伯翔书法，这十四字可谓传神！艺术的高点都是自然达到的，孙伯翔于北魏孜孜不倦，气雄精沉，虎豹之文，丽而成章。他的影响是持续的，近乎于一种符号化一般的结体与形质。康有为慨叹的“十美”在孙伯翔这里都能找到注脚。所谓“魄力雄强，气象浑穆”，孙伯翔出手力沉万钧，气势夺人，浑然一体，渊雅渟蓄。“笔法跳越，点画峻厚”，孙伯翔弄笔掌中，腾挪飞动，点画如刀刻，峻厚得天真。“意态奇逸，精神飞动”，得古变古，拙朴纯真，文质斑斓，返虚入浑。“兴趣酣足，骨法洞达”，如姜寿田说“斜画紧结，出之变态，雄奇角出，朴茂逸宕。”“结构天成，骨肉丰美”，孙伯翔书法方正端严，力厚峻劲，率意自然，开合错落。当代魏碑盛而唐楷衰，是和当代人的审美取向中崇尚自然，崇尚性情分不开的，孙伯翔的书法恰恰反映了当代人的这种审美需求，把经典与现代人所要表达的情感联结起来了。

　　对书法充满敬畏

　　孙伯翔写字，放而不纵，纵而不肆，清气淋漓，字中透天。他喜爱无上清凉的境界，无上清凉是把心放下了，是把自己还了俗，悟了理，得了道。这些年他始终对书法充满了一种敬畏感，这种敬畏感也使他肩负一种使命，那就是广扬宏达中国书法艺术。他是以个人的艰辛诚挚为这个时代交出了一份个人的艺术实绩。他对书坛有一种特殊的感情，精神寄蕴在此，生命寄托在此，是一个庄稼汉和土地之间的生命关系。

　　弘一法师曾写过“无上清凉”四个字，并有“不入此界，难得此境”之旁注。孙伯翔当下的境界，就是这四个字。徐上瀛在《溪山琴况》中说“清”的境界：“故清者，大雅之原本，而为声音之主宰。地不僻，则不清。琴不实，则不清。弦不洁，则不清。心不静，则不清。气不肃，则不清。皆清之至要者也，而指上之清尤为最。指求其劲，按求其实，则清音始出。手不下徽，弹不柔懦，则清音并发。”“手不下徽，弹不柔懦，则清音并发”说的虽是音乐，但何尝不是书法，尤其是孙伯翔书法的运笔与感觉，与上述何曾不似。孙伯翔经过这几十年书法的实践与创作，心中有道，笔下有神，话中有味，抱朴见素，道法自然。他的笔下，甚至有种从内心发出的音乐般的音响，清雅爽籁，幽旷神远。他的笔下进入了“无欲”“无我”的状态，无欲则刚，无我则灵，笔开见物，花开见佛。