张润萍，1960年出生，上海人。原为公立高中教师，辞职创办私立艺术高中，现为职业艺术家。参加多次国内外展览，多次获奖。前期专攻中国画重彩，写意，泼彩，擅连环画，速写，后期专攻油画创作，从夸张表现主义过渡到超现实主义，以独特方式研究人类人性心理及行为发生过程，主张艺术创作思想性，责任心及历史担当，做纯粹的艺术。

 

 

心灵悸动的形状
——张润萍的“潜意识表现主义”绘画解读
 

        张润萍自称“中国新眼镜蛇画派”的创始人，且不管她自创的这个标签是否合理，但这个称号提示了她绘画的风格来源及其精神向度。
        “眼镜蛇团体”（Group Cobra）是20世纪40年代末诞生于巴黎的一个国际艺术群体，全部成员将近有30位，主要代表人物是丹麦艺术家阿斯格·约恩（Asger Jorn）、比利时艺术家皮埃尔·阿列钦斯基（Pierre Alechinsky）和荷兰艺术家卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel）。由于该团体艺术家主要来自上述三国的首都哥本哈根（Copenhagen）、布鲁塞尔（Brussels）和阿姆斯特丹（Amsterdam），于是他们便用这三个城市名字的首字母合成一个单词Cobra，恰好这个单词的英文是眼镜蛇的意思，于是中国人便将其意译为“眼镜蛇团体“。其实，这个团体与眼镜蛇这种动物没有任何关系，为免生歧异，把它音译为“哥布阿”更为恰当。“哥布阿团体”与美国抽象表现主义同时产生，属于当时的国际表现主义潮流中的一个分支流派。该团体艺术家从原始艺术、儿童艺术和疯人艺术寻求灵感，通过强烈的色彩、狂放的笔触和扭曲的形象表现艺术家潜意识中的情感状态。作为一个流派，“哥布阿画派”是超现实主义产生之后表现主义艺术的升级版，准确地说，“哥布阿画派”是表现主义与超现实主义融合的产物，可以称为“超现实主义表现主义”（Surrealistic Expressionism）或“潜意识表现主义”（Subconscious Expressionism）。
        张润萍曾长期从事美术教学工作，主攻中国画和连环画，最近几年转向油画创作，成为职业艺术家。她的艺术风格呈现出清晰的演变脉络和剧烈的转折轨迹，这就是从文学叙事向情感表达的转折，亦即从描绘外在世界向呈现内在真实的剧变。正如张润萍自己所声称的那样，她的油画新作的确借鉴了“哥布阿画派”的艺术观念和创作手法，以极具视觉冲击力和情绪震撼力的面貌给人以深刻的印象。
        张润萍的绘画以人物为母题，但入目之顷，画面仿佛是色彩的瀑布。她使用非再现性的色彩描绘非写实的形象，色彩凄厉，形象狰狞。画面并无三度空间的营造，所有扭曲的形象被压缩在一个浅层的二维平面上，给观众的视觉带来强烈的压迫感。张润萍喜欢以复数形象与肢体构成画面，形象密集而重叠。她往往不刻画人物的细节，而突出描绘人物的五官，尤其是眼睛和嘴巴与动作。她作品中所有的人物都有着圆睁的双眼和张开的大嘴，他们都在痛苦地挣扎、绝望地嚎叫。在很多作品中，她多描绘复数的眼睛和嘴巴，这些眼睛和嘴巴一律呈现出张开的状态；还有张扬的肢体动作。这是一些没有性别特征，甚至没有人种特征的形象，经过张润萍的创造，画中的一个个人物形象都变成了焦虑、狂躁和痛苦的表情符号。毫无疑问，这是一种来自艺术家心灵深处的情感，这些作品是潜意识世界外化的产物，与“哥布阿团体”的艺术家灵犀相通，张润萍的绘画风格可以称为“潜意识表现主义”。事实上，张润萍的“潜意识表现主义”绘画既是艺术家个人精神世界的揭示，又是当下中国人普遍精神状态的反映。对于艺术家而言，这样的创作既是自我情感的宣泄，又是自我痛苦的治疗。
        张润萍已经养成了每天凌晨三点起床创作的习惯，在夜深人静、万籁俱寂的时刻，只有画布立于面前，画笔与画刀便是她与自己心灵对话的通道。经过一个个灵魂出窍、物我两忘的过程，一幅幅作品便如决堤的洪水，奔涌而出。“哥布阿团体”代表人物卡雷尔·阿佩尔说：“我从来没想要做一幅画，而是一份生活。它是尖叫，是夜晚，是孩童，是栏杆背后的猛虎。”用这段话来描述张润萍的创作状态和她的作品是同样贴切而准确的。
        从生活经验的积累、艺术表达能力的提升和创作状态的调节等方面看，张润萍正处在艺术生命的最佳状态，假以时日，她必将创作出更多更好的艺术杰作。
 

王端廷  中国艺术研究院美术研究所  研究员
      博士生导师