前言

        每个时代都有每个时代特有的沉浮质感和精神，沈雅声与李发枝(微度）的双个展也无外乎在“雕刻着浑浊的质感与无言的苍茫”。艺术路千万条，我们选择了张扬个性、崇尚自由、探索的艺术道路，不再走重复或陈旧的叙述图像，如果简单的去描绘表面看起来很唯美的图示早已失去其现实意义。当然，也不排除各种艺术群体表达他们的唯美世界。

        当代“打包艺术”、“新知性艺术”的主张和内核是不断揭露，缝合复杂人性、社会扭曲问题、自然与生命的意义、个体生命存在，情感及情绪沦为何物、智性文明的创作干预过程，是不断消解陈旧秩序、图像、解构再重组，站在“多构性思考所处时代的立场”。我们强烈表达的，往往不是肉眼所见的东西，而是那些看不清又道不明的内在有序、无序的关系 。“那些隐隐作痛，无法治愈的内伤”是这种现象最本质的问题外露和矛盾恶化，也是触碰到艺术哲思深遂问题痛点的导火线。 

 —— 微度

展览时间：2019年9月14日-2019年10月14日

开幕式：2019年9月14日星期六14点30分

艺术家：微度、沈雅声

策  展：声度团队

主办单位：一简堂艺术民宿

承办单位：声度空间  微度空间

协办单位：微度情怀馆 208微度空间

展览地址：云南省丽水市古城玉河文化走廊（玉水坊对面） 21栋声度/微度空间

李发枝，笔名:微度，一简堂品牌艺术民宿创始人、新知性主义艺术创始人，80后，海南洋浦人，当代艺术家  、自由诗人 、策展人、短评人。

曾举办的个展有——  

2010 "诗意丽江"绘画展   

2019 "放肆对角线 "双个展当代艺术展  一简堂   丽江

群展：

2016 海南省第五届美展  琼台书院  海口

2016 风—中国当代青年写实油画艺术展 山水美术馆 北京

2017 此岸•彼岸—当代青年艺术展 泰达当代艺术博物馆  天津

2017 中泰文化交流清迈国际生活艺术博览会 清迈展览馆  泰国

2017 人文丽江—中国中青年绘画作品展 线下策展  丽江

2017 新生活新肖像绘画展 彩云美术馆 昆明

2017 中国梦•丽江情  丽江

2017 第八届东坡文化节暨四川首届音乐周 眉山

2018 ARTBANK《xing疗法》展  意大利科尔基诺亚堡

2018 高地汇抽象艺术大展 北京

2018 诗歌集作品 大西北诗社 丽江

2018 艺术广东—当代艺术博览会  广州

2018 第二十三届广州国际艺术博览会  广州

2018 异语纷呈一国际当代艺术展 艺诺美术馆 上海

2019 中国（济南）国际抽象艺术展  时光艺术之城美术馆  济南

2019 无问西东—中法当代艺术邀请展  鸿承阁  上海

2019 永不停熄—首届五四艺术季 惠生美术馆 上海 

装置作品《标本史诗》 作者：微度  

声度空间一楼展厅

 摄影作品《上帝之手》  作者：微度   

声度空间一楼展厅

装置作品《尿墨、尿床时代》作者:微度 

声度空间一楼展厅

装置作品《主义景观》作者:微度 

声度空间一楼展厅

装置作品《砖缝养鱼，种草》作者:沈雅声 微度 

声度空间一楼展厅

装置作品《砖缝种竹》 作者:微度 

声度空间一楼展厅

装置作品《在场》作者:沈雅声 微度 

声度空间二楼展厅

微度空间一楼展厅

微度空间一楼展厅

微度空间二楼展厅

声度空间二楼展厅

综合材料作品《何处是归途》 作者:微度  尺寸480x150cm
 

 

沈雅声，上海人，当代艺术家，上海声林雕塑创始人、一简堂品牌艺术民宿创始人、新知性主义艺术创始人。先后毕业于中国美术学院附中、中国美术学院，获得澳大利亚昆士兰美术学院视觉艺术硕士。曾担任澳大利亚布里斯班澳亚艺术交流学会理事。

个展：

2018 雅之声一沈雅声艺术个展  朴居设计研究室  上海

2019 "放肆对角线 "双个展当代艺术展  一简堂    丽江

群展：

2017 海拼一原创拼图主题邀请展 纸加  苏州

2018 静安梵境酒店家居艺术展  Muse Mart  上海         

2018 以画为名一中外艺术家交流展 美博艺术中心 上海

2018 行色主题艺术展  流浪美术馆  北京

2018 莫干山M50艺术园区邑画廊 行为艺术表演作品《炮灰新娘》参加美国摄影师Michael Palms个展“追光" 的特邀嘉宾  上海            

2018 理想生活一中外艺术家交流会，参展作品《生命的旅程》被评top3  外滩中心艺品荟 上海

2018 在•现场ART+国际美术馆驻留计划 艺诺艺术 上海

2018 梦游白夜童话跨界艺术展 徐汇日月光购物中心 上海

2018 中国美术学院校友作品展 昌硕文化中心  上海

2018 首届后滩当代艺术博览会  后滩明日世界  上海                   

2018 第二十三届广州国际艺术博览会  广州

2018 异语纷呈一国际当代艺术展  艺诺美术馆  上海

2019 无问西东—中法当代艺术邀请展 鸿承阁  上海

2019 中国（济南）国际抽象艺术展  时光艺术之城美术馆  济南

2019 永不停熄—首届五四艺术季 惠生美术馆 上海 

2019 明瞳—札幌天神山艺术驻留项目 日本

综合材料《看得见和看不见的风景系列》作者:沈雅声  

声度空间二楼展厅

综合材料《看得见和看不见的风景系列》作者:沈雅声 

综合材料作品   作者:沈雅声 

声度空间一楼展厅

行为装置  作者:沈雅声

这里有遗失的人文底蕴、有精神场域的对话、有时光倒流的奇观、有洗涤心灵的窗口。

 

“艺术的生命”在于欲言又止略微伸开。

“艺术的过程”在于囊中羞涩乱了阵脚。

“艺术的魅力”在于至死方休成无言以对。

 

—— 一简堂

 

  装置作品《标本史诗》作者：微度

        《标本史诗》这件作品的集大成在于历朝历代“驭民之术”（压民、毁民、禁民、耗民、疲民、辱民、贫民、弱民、愚民）的封建粗糙，专制统治到“登峰造极现代生活”的精神消耗、物质消耗、文明消耗、智性消耗。“标本史诗”的神话传说不会停熄，会一直运转，“标本史诗”的狮头物性，哪怕没有狮头，也有各种某某物头，也具有标本史诗的传记神话功效，《标本史诗》这件作品涵盖多层广域含义，第一，物质性意义上的一个物性消费符号。第二，精神性上的寄托符号。第三，灵魂性上的消耗象征符号。第四，治人之策的权威符号。第五，意象消费符号。第六，诗性意识上的被动接受符号。与其说是一件作品的史诗，不如说是某个国家整体统治力意识形态上的史诗。

        讲人权，物权，真相权，不是不可讲，恰如其分的讲是可以的，有时候是一个天大笑话，微度提出的“打包艺术”不止是艺术本体问题，也可以说艺术以外的东西，比如政治的政治、经济的经济、文化的文化。其中，《标本史诗》这件作品的创作是当代的诠释，20世纪马赛尔•杜尚早期实验先锋艺术，他的作品大部分是在艺术本体自身创作的反叛，或者说是反艺术，但是他没有讲清楚艺术以外的东西，100来年前的艺术，谁能说得清楚他过去没有打上“标本史诗这层神话传说”呢？他的创作观念贡献是全人类的，不是某个流派的局部史诗。“标本史诗”这种内在抽象联系更多的是人模鬼样的变相合法性，再加上几千年儒术的意识形态也在总攻奴性思维，各为其主占领他们各自的领地。

        如今的艺术，世界其实也是标本史诗的鱼龙混杂，各种消费消耗着每个人。“标本史诗”的内在联系着社会生命、生存的方方面面，包含各种文化及非文化符号化的消费，几乎都通过了“一站式打包发货”、“一站式终端服务”。在打包前，都是从不准确到准确定位、粗糙至精细的过程，通过终端的方式运送到用户手里、眼里、心理、脑里。农耕文明、工业文明、智能文明是人类三个维度，在意识上，有着被打包压缩的间接控制。

        其实每个人都是主动或被动的消费用户，每个人都被消费，精神及非精神的消费，每个人都被打包消费终端主动或被动消费，但是大部分人不会去想为什么被消费过程的问题，消费不再是单一的仿像符号，已属于多功能、智能范畴的符号，因为，“社会景观符号”早已经牢牢控制每个人，当代“打包艺术”的诞生，是新一次跨越“后现代主义消费理念”，被仿像符号俘虏的现代生活还不够准确表达当代的复杂性，唯一性不是当代艺术的最高标准，恰恰是在复杂性中提炼出来的当代艺术。

        沈雅声&李发枝（微度）双个展当代艺术展览，有多件装置作品，比如装置作品：《尿墨、尿床时代》、《砖缝养鱼，种草》、《砖缝种竹子》，新知性主义综合材料作品《何处是归途》、《土崩瓦解》、《时代大头像》、《看得见和看不见的风景系列》等作品都是被“消费社会”、“标本史诗”过度的映射，创作出我们艺术的立场，也是“打包艺术”、“新知性艺术”一次回应。

        最近几年，中国出现很多主义艺术、还有各种数字艺术，“数据景观”不足为奇，恰是值得去提炼加工，毕竟我们都处在网络结构游戏角色中，也处在现实的边缘，其实，几乎这些艺术，都是经过被压缩、被消费、被确定或否定消费、甚至被强制处理打包衍生出来的。其实我们也是被没有政治的政治符号控制着，力度是空前绝后的。

                                                                                        —— 微度短评

        纯绘画在当代艺术创作中能够继续实验下去的空间越来越小，毕竟当代艺术是跨门类、学科、媒介、观念的艺术，大消费时代背景下，现代绘画延续至今，“现当代绘画自身的形式、图像、观念，符号化、文本化，哲思性无疑也是在深刻消解绘画本体的广度及深度”。早已伤筋动骨，甚至到了土崩瓦解要面壁思过的地步，从客观塑造条件来说，综合材料绘画、装置行为绘画还具有“当代艺术”的创作图像部分主语延伸性的空间，哪怕空间不是很大，但是观念影像动漫绘画的空间相对宽广。却是当代艺术不可缺少的组成部分，2018年，“新知性主义艺术”横空出世，也有涉及这部分的路子（综合材料绘画、装置绘画）延伸与思索，甚至是超越这部分，“新知性主义艺术”作品的静态图像走向影像动画及观念探索实验中…一个作品或着是一系列作品，光有静态的语言还不够完整，这是一家之言，至少我认为“新知性主义艺术”需要加入观念影像动漫绘画这部分语言，才能激活作品创作可塑性及自由。

        静态基础上继续让本质的动态作品动起来，能交流、能改变一贯的创作原则，变成动态体验的互动语言，赋予静态作品的动态平衡，语言更完整，所以新知性艺术更新换代的步伐不能停止，深入去探索，所以新知性艺术也是在不断否定过去的图像（陈旧图像、静态图像）连接新的语境图像来丰富那些一成不变的老图像。新知性艺术也会在静态作品的基础上慢慢转型到别的路子，都得更新换代，不过，纯绘画在当今实验性更小了，虽然实验性不大了，还是有艺术群体去前仆后继去做他们的青史留名美梦，满口意境，地域特色的论调，显然，这部分画家是虚伪的，迷茫的，也是探索艰难的，毕竟前路已经被堵死，换句俗话来说，“用别人的思维控制自己的自由，还说自己很自由”，其实就是侥幸心理，也有无知嫌疑。

        综合材料绘画、装置绘画的谓语，“到底是不是古典写实艺术今天的附体，是不是前现代主义高烧的胡言乱语，是不是现代主义四分五裂（艺术流派运动的时代），还是后现代主义的符号消费理想国”。总而言之，“各路神仙创作的概念模糊及尽量迷惑性来安慰自己的眼界不足罢了”，现当代绘画走到今天，不再是单纯的油彩，已经早就到了综合材料运用，观念动漫绘画影像，多样化图像化辐射，不再是单调的图像，动静新观念装置植入，符号图像高度迭代升级，观念风暴深层次更新，作品本身的陌生感、新颖性，可以说是全武装的装备，当然，也有人打散纯绘画自身的本体性，即可综合，又可剥离，圈子专业讲最多是作品的重构、解构，但是没有说作品多构性，在新的语境下，微度个人认为，艺术应该向“多构主义”方向去创作，甭管是纯绘画、新影像、综合材料、观念装置、生物艺术、科学艺术；还是新有可能的艺术。前提是，创作者具备的综合能力得很强，不是一个漂亮的技法空壳，才可能实现应有的学术地位、艺术前沿价值的可能性。

        从另一个层面创作思维来说，当代艺术就是用跨界的思维去消解固有的权威性与单一定位图像化，多元的图像还不够准确表达当代艺术，毕竟还存在某种图像的陈旧，不含未来创作图像，应该是原有的图像视觉及思考创作、运用方式在迭代更新，当代艺术既有一定过去的图像也有未来图像的迭代升级，不可能做到新的一种图像。有点像手机软件、硬件一样的道理。文中已经有表达，就是用跨界思维、起哄美去打破原有痼疾创作方法。

        如果还死拿一支笔在创作所谓的当代艺术，那太落后了，那跟当代艺术关系不大了。很多借着当代这个词去搞写实油画、写实国画，工笔、甚至学院派体系的分科教学，说是当代艺术，完全是概念混乱，还有一种说法是“伟大的风格”，是误导大众，误导消费者，误导学术，伟大不伟大不是随便说说。因为还没搞清楚当代艺术的创作思考方向，就早早下定义，其实思考及创作手法，是停留在前现代主义，当然，不能一概而论。

——微度短评