赏析：品读古人寄情花鸟的诗性之美
在中国传统绘画里，生活中的审美情趣大都通过花鸟类的题材表现出来。
历代的画家们将生活中的所见、所感、所悟寄情于花鸟之中，以自己独特的审美观点，用画笔将身边这些点点滴滴凝固成一幅幅生动的画面流传下来。
它们题材多变，风格多样，笔墨随意挥洒，不囿于客观形象的束缚，直抒胸臆，处处流淌着诗性的美学。
花鸟画技法在五代时已十分成熟，涌现出以西蜀黄荃、南唐徐熙为代表的两大花鸟画派，形成富丽精工和淡然优雅的不同艺术风格。
△五代 黄荃《写生珍禽图》
宋代设立宫廷画院，绘画艺术有了飞跃性的发展。花鸟画追求整饬、工致、富丽的效果，皇家“富贵”风格一枝独秀，统领北宋花鸟画坛近百年之久。
△宋 赵昌作品
△崔白《双喜图》
△宋 赵佶《桃鸠图》
△元 王冕 《南枝春早图》
另一方面随着文人画的兴盛，其观念和技术深刻影响了当时的花鸟画，从题材的选择到色彩的变现都提倡素淡清雅。工笔水墨花鸟作为一个崭新的品种异军突起，水墨的竹石、梅、兰成为独立的绘画品种，出现了专门的画家。
△清 郑板桥 《兰竹芳馨图》
△齐白石 《牵牛葫芦图》
这些传世的花鸟画作在表现画家个人情趣的同时，也体现了不同时期、不同阶层人们对美德理解和认知。
他们把对生活的态度寄情于身边的梅兰竹菊、花鸟鱼虫等映像上，以高超的艺术技巧表现出来，引起人们的共鸣并流传于世。因此，这些传世的花鸟画作，也成为各时期社会审美倾向最真实的体现。
【责任编辑：Fui】
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