什么是真正的好画？以什么标准来判定？

是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画上等号，也就是说，不能成为论断“好画”的绝对标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为 “好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。

      今天走红的艺术家，正如现在当红的艺人，很难说将来如何，也许其中有的人走红，有的今天不引起关注却在将来走红，依每位艺术家的具体情况不同而定，而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备哪些条件呢？请关注今日话题。
 

初中海作品

 

      首先要具有极其鲜明的风格。一位画家想在艺术史上留下自己的名字，第一就要靠风格。风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。因此，具有极其鲜明的风格是最核心的要素。

 

曹瑞华 富贵吉祥

 

　　其次，必须具有一定的作画难度。举个例子，著名的‘杜尚的小便池’，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的第一位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。比如把一个席梦思床垫送到美术馆去，美术馆肯定不会收。而‘杜尚的小便池’，美术馆不但收了，而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。

 

庄志深作品

 

　　 第三，能够留存下来的画作，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实。 这里所说的“真实”，指的是对物体把握的基本的真实。一、不管是变形也好，夸张也好，画的是鸡和兔子，就不能离开鸡和兔子的基本面貌，不能说画完以后别人根本看不出来是什么。二、画家必须具备一定的塑造空间的造型能力。

 

　　上述三个方面缺一不可，如果只强调独特的风格，而不具备难度和真实，那只要身上涂满颜料，然后找块布打个滚儿，画出来的东西也可以说有很独特的风格。但是，这种作品不具备难度，也谈不上真实，所以，不能称之为优秀。

 

林承国 山高水长

 

八大山人的画流露出欲哭无泪的感觉，渗透着凄凉的亡国之恨，与以往艺术家的情怀不同。还有徐悲鸿的奔马，我们一看到就会想起抗日战争时期的义勇军形象，会感受到一种抗战的情怀，八年抗战成就了徐悲鸿的马，它承载了民族精神和爱国情怀。”李爱国认为，一位画家的作品要被历史承认，要具有真正的艺术价值，就必须具备以上四个条件。

 

　　好的画中起码要看得出绘画者是否有创造性，是否真诚……应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平……艺术家的“近视”反映出普遍价值观在转型，不少人做梦都是实际的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有······

 

 

杨勇 作品

 

　 另一方面，好的画作应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。上世纪90年代曾经出现过一股‘黄宾虹’热，黄宾虹的画不那么大众化，与齐白石的雅俗共赏不同。而他的作品之所以到了上世纪 90年代才被发掘出价值，恰恰是因为他的作品具有前瞻性，超越了与他同时代人的审美欣赏水平。

 

     看待一位画家的价值和水平，不是看他的市场价格，这个因素影响不了作为一个观察者的价值判断。但是艺术品的价值是客观存在的。100年以后，谁会记得那些自我炒作的人？只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。

 

那么，如何来鉴别高仿字画呢？

 

今天给大家看点干货，对字画有兴趣的朋友不要错过哦：

 

珂罗版伪书画

 

　　珂罗版是印制上用的一种照相版，将要复制的书画底片，通过晒制在涂有感光胶层的玻璃片上制作而成，这种技术多用于美术品的印刷。近几年来，有的人拿珂罗版印制的书画经过加工后到社会上当真迹出售，不少的拍卖行也曾作为真迹拍卖，欺骗了很多人。

 

珂罗版印制的伪书画特点及鉴别方法：

（1）由书画的背面观察，珂罗版印刷的书画，墨、色均不会由正面侵染到背面。

（2）对于托裱过的珂罗版印刷品，背面无法观察，从正面看很平，缺少质感，用手轻摸画面重墨或重色的地方（特别是石绿、石青等）没有涩感。

（3）有些颜色易掉色（如大红、石青）不妨用一小块白色软纸蘸清水在颜色上轻轻擦一擦，画在宣纸上的画是掉色的，而印刷在宣纸上的画是绝对不掉色的。

 

 

 

现代高仿书画

 

 

　　所谓高仿书画，是指作伪程度相当高，与真品几乎雷同。因此现在市面上那些高仿的书画，若是没有一定的鉴别知识和经验，也就很难为它们下一个准确的定义。目前，社会上这类赝品也是很多的，如天津仿造的刘奎龄、王雪涛，上海仿造的朱屺瞻、谢稚柳，南京仿造的程十发、亚明，广州仿造的陆俨少、关山月，西安仿造的石鲁、何海霞等书画作品，数不胜数，而且手段高超。这类书画在几年前欺骗了一大批人，近两年才被人们逐渐认识。

 

　　搞书画鉴定的人几乎都知道这么一句话：既想知真，必须知假。因此，鉴别高仿书画，除了凭经验外，消费者应该经常地将真迹与赝品作比较、分析，如果手上没有珍藏品，可以把书画家们的画册作为依据。一般讲，书画家们出版的个人画册还是可靠的。至于赝品就随处可见了，大约百分之九十九的画店里都有，一些拍卖会上更是多得让人叹为观止。尽管如此，只要掌握鉴别的方法，认真观察比较和思考还是可以鉴别的。

 

　　总而言之，学习鉴别现代书画的真伪，首先应该对书画家们的风格有一个较为全面的了解。凡是有成就的书画家都有其自己的风格，如崔子范的朴拙、深厚、艳丽；程十发的明快、奔放、幽默；朱屺瞻的雄浑、沉着、劲健等等，只要大家看得多了，也就渐渐地熟悉了，有经验的鉴定家不看章款也能辨别出画作出自何人之手。

 

此外，落款也是鉴别现代书画真伪的关键之一。一般来说，画可以仿到八九成，落款能达到六七成就算不错了。可见仿款比仿画的难度要大。鉴别落款的真伪可以从下面几点来判断：

 

〔1〕落款是否"贯气"，若不"贯气"必有问题，正常的落款，字与字之间在"气韵"，是"贯通"的。

〔2〕很多假画的落款都是从作者的几幅画的落款中摘取拼凑起来的，原因是为了避免人们找到其伪造的根据，这样的落款是不连贯的，很明显由几部分组成，只要细心观察就不难发现之。

〔3〕未托裱过的书画还可以从背面来观察落款，如行笔中在不该停顿的地方停顿，比方说一横或一竖的中间，此款必假无疑，人们在落款时只要稍有犹豫，笔尖就会在宣纸上留下墨点，这类墨点，从画的正面很难看出来，从背面看却十分明显，真款是很少会留下墨点的。

〔4〕从名款的用笔上来观察。任何一位书画家，不论他的名款有多少种形式，若把他们不同时期的名款拿出来作一下比较，就不难找到其变化的规律，比如，娄师白先生的名款，在不同时期就有不同的形式，晚年的名款中师字右部中间的一竖习惯用中锋，紧接下面白字的一撇则突然转为侧锋；再如，田世光先生名款中的田字，左边一竖用中锋，而上边一横和右边一竖为一笔由中锋转侧锋完成，中间没有停顿，并且是一个弧形，大凡防伪者却往往忽略了这些关键之处。

 

总之，现代书画的防伪方法很多，有的是假画、假章、假款；有的是真画、假章、假款；有的是假画由知名鉴定家或书法家题跋；有的是在旧宣纸上造假；有的是在新宣纸上造假，然后再做旧；有的是一本册页中真小名家假大名家；有的是假大名家与真小名家合作，由小名家题跋；有的故意在赝品上题上送给某某人的上款等等。只要消费者不断观察，认真思考，多向专业人士及有经验的人请教，就一定会辩真假、明是非的。