李白《上阳台帖》

 

艺术欣赏是一种审美的认识活动，书法艺术欣赏是以书法艺术作品为对象的审美认识活动。其认识的主体是作为社会关系总合的人，他们的一切活动都受制于他的社会地位、世界观、文化素养、以及他的认识能力、情感、意志。

 

      书法欣赏不仅能够培养我们的审美鉴赏能力，而且还是我们提高书写水平的前提条件。

 

       欣赏书法离不开对篆书的了解，篆书伴随着汉字而相应相生，对于书法艺术而言具有原创性，它历经商、周、春秋、战国、秦朝致使汉字不断规范，艺术性不断增强，由原初的实用性逐渐过渡到艺术性，成为当今人们生活中欣赏的古典美。小篆经历清代书家的不断创新，其风格由凝重、庄严、规整向自然活泼转化，最终走向独具风格的个性化，为书家注入情感打开了通道。

 

初中海老师作品

 

 隶书是由篆书简化演变而来的一种字体。

 

     隶书在长期的社会性的书写实践中不断进化，不断丰富着自身的艺术内涵。到东汉中期，隶书的审美功用已经超越了实用价值，越来越显示出端庄朴厚、雄浑壮美的风采，其艺术特色主要体现在笔法点画、字型结构和审美风格几个方面。

 

     而一种书体的由来，都有它孕育、发展、演变的过程，并且有一个较长时间的过渡阶段，然后才能定型.......

 

      文字由篆到隶，前代文字学家称之为“隶变”。

 

      楷书与其它书体相比，其主要特点有：一时形体方正，提按转折明显。二是横平竖直，笔画形态丰富。基本笔画、复合笔画的变化比篆书、隶书多。三是楷书的书写要求不仅比篆书、隶书多了许多提按连贯动作，而且有程度上的差异。孙过庭《书谱》说：“真以点画为形质，使转为情形；草以点画为情性，使转为性质。”

 

旭宇老师作品

 

我们可以从三个方面去认识魏碑：

第一，整体气势美：魄力雄强，气象浑穆，精神飞动。

第二，笔法美：笔法跳跃，点画峻厚，骨法洞达，血肉丰美。

第三，结构美：意态奇逸，兴趣酣足，结构天成。

 

历代书法家和书法理论家都对魏碑进行不同的探讨，从中汲取了极丰富的养分。

 

行书虽然比较晚出，但产生不久就迅速成为书法领域最流行的字体之一。可以说，在清代以篆隶北碑为中介建立新的书法观念之前的书法传统，相当程度上是以行书为基础建立起来的。

 

因此，要真正了解书法的历史，继承书法的优秀传统，离开对行书的学习是很难深入的。

 

刘猛老师作品

 

点划是书法艺术形式的基础因素，用笔是形成点划的手段。特别是行楷的基础点划的轮廓、粗细、弧度等形式要素的变化范围相对较小，同一类型的点划常常要保持相对统一的形态，这是构成楷书形式体系的稳定性和严密性的重要条件之一。

 

唐 怀素《自叙帖》

 

蔡邕说：“书者，散也。预先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。”这是在讲：书法史抒情的事。

 

写草字尤其是这样，如果不能“豁然心胸，略无疑滞”，是很难写出好的草书作品的。这当然要求书写者心胸开阔，性情豁达。在进行草书创作时完全投入，不受任何杂念干扰。这说来是个思想境界的问题，但不同水平的书写者，有不同的具体问题。

 

对正在学习书法的人来说，这套书图文并茂，通过名家的品赏指点，让学习者从枯燥的笔画练习中解脱出来，真正懂得欣赏书法的博大精深和精妙之所，从内心深处燃起对书法的浓厚兴趣。