孙伯翔先生书法艺术赏读（节选）

文 |郝永伟

 

     书山坎坷，墨海茫茫，四十年来，曾有多少动情笔墨长留心底，而不只是赋流金岁月以笔情墨香？当代书家的阅读谱系里，碑与帖几乎堪称两座避不过去的山头，而以魏碑书法闻名于世的孙伯翔先生，毫无悬念地成为当代书坛一种文化、人文的备忘，其刚健醇美的美学风貌，多次引发现象级的话题讨论。

 

 

     而今，作为当代魏碑书写的领头雁，孙伯翔先生已经形成了自己鲜活的碑体风概。比如孙伯翔式的用笔：方中寓圆，刚柔并济，将方笔为主的斧凿特征、金石韵味凝练化、丰富化、出其不意化，从而达到“应气而生”的个性化。比如孙伯翔式的笔墨性情：“我写楷书不仅仅是一种书体，我写的是中国的正大气象，换成一句话：写天写地写中华民族，这是我的追求和目标。”比如孙伯翔式的审美理念：以拙为美，明心见性。“拙，就是古拙，古拙里必须得有巧，有拙没巧那是傻，是木头，是僵硬的，是没有生命的。我现在把每个字都不当一个字来看，而是作为一个生灵来看，每个字就是一个生灵，个个生灵组合起来就是一个群像图，这就是我的书法艺术世界。”有了这些关于书法的“私房”感悟，便不难理解孙伯翔先生笔下的那份老到、从容与纯真，以及他还笔墨以个性和灼热、还笔墨以表情和体温的人生跋涉之意义。

 

 

     孙伯翔先生蝉蜕一般，果断地从旧时的自我中解脱出来。他认定，充满野性之美的魏碑，适合打造出一片有容乃大的天空：“魏碑由隶而始，入楷而终，虽不‘成熟’，恰可埴土为陶，炼石成器，用科学的方法提炼，陶冶出我们需要的新型产品。”言外之意，魏碑这一书体，对孙伯翔先生而言，更容易打破其形，传递其神，更容易集结起饱满的情绪张力，也更容易古中出新，流中见源。从此，他一生低首向魏碑，沉潜进去便不愿出来。可以说，没有哪一家笔墨不是在长久磨砺下才能渗透出希望的香火，纸笔一旦紧密沟通驻扎在内心深处的核心情感，便上升为一种人生情怀。

 

 

     不独是书法，孙伯翔先生的“书论”，托长空而云唱，具有形而上的宽广与豁达。其绳绳相继的真知灼见，引发书坛普遍之艺术共鸣。详加理董，撮其要者陈情如下：孙伯翔先生论“自然”，则谓重动态、重自然、重意象乃魏碑结构之艺术特点。自然产生奇逸之美，自然产生兴趣酣足的味道，自然产生天成之趣。摩崖的擘窠大字，墓志的径寸小字，在结构上都以自然、天趣为上。孙伯翔先生论“点线”，常言“长线（画）运用要有节拍徐疾，要有长线的曲涩效果。‘一画之间变化起于峰杪，一点之内殊衄挫于毫芒’，先哲的话道破了笔法的巧妙运用。长线缩短是点，短点伸长是线，无论是点是线，它的自身都有生命力，有它自身的语言”。孙伯翔先生讲书法之境，追求以“静”为好，“我觉得书法最重要的地方不是表面上表现出来的形，而是字里行间所包含的‘心’，是一种境界，这是一种‘静’的境界”。诸如此类，皆为中流击水、能持彩练之津要。所谓心中有所思，笔自有所随。

 

 

     透过孙伯翔先生的“书论”再细观其魏碑艺术，每每会有新的领悟：孙伯翔先生以笔画铸风神，虽然骨骼已如秋后之荷，一茎茎挺立在那里，却能令人生出“江声浩荡，自屋后上升”的美好况味。游人回故乡，冰心归玉壶。追寻孙伯翔先生的书法之根，一个是传统经典，另一个为“大自然”。用经典涵养精神，用自然怀抱天下，二者不可偏废。“在‘经典’上要达到岁岁年年、朝朝暮暮、孜孜矻矻、千磨万炼、矢志不渝，底子要夯实，基础要雄厚。大自然就是点和线，点和线是中国书法之魂，是中国国画之魂，任何高手抛不开点和线。点和线从哪里来呢？从大自然。”所以，孙伯翔先生的书法，东方哲学一样，成为仰视自己心灵的夜空。所以，诸多感触，皆成怀抱。

 

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

    学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆。

 

     书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

 

 

关于怎么写好书法

    书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

 

关于“继承”和“创新”

    学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

 

    我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

 

 

关于“帖学”和“碑学”的看法

    人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

 

     现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。