张培武，1949年8月出生于重庆市，现居北京。中国美术家协会会员，北京海淀区美术家协会副主席，清华大学美术学院书画高研班导师、荣宝斋画院名家工作室导师、教授。人民书画院业务院长、抖墨艺术学院院长、人社部《中国书画人才》杂志主编、北京凤凰岭美术馆名誉馆长、中央国家机关美术家协会艺术顾问、安徽省工商业企业家、艺术家联谊会联席主席、贵州安顺学院艺术学院客座教授、《艺术焦点》杂志总编。

长期从事中国画教学工作，写生遍布全国各地。七十年代初，从油画转为中国画创作五十多年，作品曾多次参加全国大型美术展览并获奖。在全国各地多次举办个人画展，出版《张培武山水画集》及山水教学著作多种，并在书画专业报刊发表多篇理论研究文章。作品多次被国家权威报刊、杂志发表，并先后被人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、国家商务部、美国波士顿、日本商务社、新加坡艺术馆、台湾、香港、澳门等重大场馆和个人收藏。

“画到生时是熟时”这个道理不仅是艺术家在创作上的开拓精神，而且还蕴藏一个更深层的哲学思想。画家在创作思维中追求的如同参禅悟道一样，同样经过三个阶段，先“生”、后“熟”、再“生”的发展过程。从“生”到“熟”是由量变到质变，“熟”到“生”是由质变到“生变”，只有“变”才能发展。

——张培武

《大山的呼唤》248X129cm

 

以 胆 铸 魂（节选）

张培武/图文

一个画家的才情离不开他的“胆识”，“胆”是胸怀，是胆略，是情怀，是勇气。“识”是智慧的启迪；是“胆与识”的结晶。有“胆”有“识”才是一种大境界。

张培武《万古长青》97X180cm

"可贵者胆，所要者魂"是山水画大师李可染先生在中央美院教学时对学生说过的两句话，也是其对弟子的勉励之词。其本意是指国画创作中对传统的学习和认识。"可贵者胆"，是决定你在创作思想上开拓创新的胆略和智慧。后来，可染先生以这两句话篆刻了两枚闲章，时刻铭记此中要义。

 

张培武《龙腾虎跃》97X180cm

"魂"是思想、是灵魂、是能量、是风骨、是精神。"魂"是评判作品优劣的标准。"所要者魂"是对每个画家在创作中的高度要求，画家必须要悟出"魂"的道理。有思想"灵魂"的作品，不在形式上、不在技法中、不在创新里，而在作品的文化含量、学术高度、学养深度。这就是所要的"魂"，这个"魂"是需要作者凝聚毕生的精力在"学习中得智、在研究中悟道，在创作中升华"。在不断探索中求变化，在不断领悟中求道理，在不断总结中求品质，这就是我们所要的"魂"。

张培武《昂首傲苍穹》200X200cm

用"最大的功力打进去，最大的勇气打出来"，是可染先生的"警世恒言"，告诉我们学习中国画要注重对传统的继承和发展。可染先生在中国山水画创作中，用自己的绘画语言和独特的笔墨精神，为祖国大好河山树碑立传，是中国山水画创作继黄宾虹先生之后的又一高峰，可贵的是他还大胆借用了西画的光影视觉融汇其中，以沉稳浑厚的重墨、以刚劲有力富有节奏感的顿笔，画出了山水画的时代精神，这种"胆"是由然而生，是在传统的基础上开拓了中国山水画的新路，也是可染先生在研究中国画山水画"守与创"的一次革命，也是中国画创新"追魂"的最高境界。

张培武《泰山一青松》200X200cm
 

张培武《松柏同寿》97X180cm
 

张培武《长青图》200X240cm

中国画是中国的优秀文化，是中国"四大"国粹之一。应该把中国文化艺术的"真、善、美"用中国画的艺术形式充分展现出来，提高观众的审美价值取向。以“胆”为题过度张扬，反而适得其反。真正高雅的艺术是需要"静下来，放下来，慢下来"，心无挂碍，才会功德圆满。中国画是"以文抒情，以情抒怀，以笔写心，以心达意"的心象艺术，中国画的本质就是文华笔质，文心观道。

张培武《万壑绝壁听松涛》129X248cm

张培武《松风图》129X248cm
 

张培武《连峰数千里》

中国画是中华民族传统文化，在其基础上“重文化、重思想、重品格、重画理”。中国画是“以文载道、以修度人、以笔写心、以墨养生”的哲学思想和儒、释、道精神的一种自然体现。

以文载道(中国文化是图示文化、象形文化。道就是文化思想)。

以修度人(修就是做人做事的修养，先修自己方能度别人)。

以笔写心(是用笔塑造中国画的心象艺术。型于心<认识>，心于道<思想>，道于境<境界>。笔随心行，心随意发，心笔相触，心境高尚)。

以墨养生(是用墨来润养道法，包括做人做事，修心养性才能化蛹为蝶、禅心顿悟。)一个优秀的国画家耕墨一生，心静气足，才能创作出传世佳作，还能延年益寿。

张培武《落木风萧飒》

中国绘画艺术是在世界绘画艺术领域中独具特色，独立体系的民族绘画艺术。中国绘画艺术之所以博大精深，成为中国四大国粹之一，是因为中国民族文化承载几千年的文化精神从来没有断代过，是一部优秀的中华文明辉煌史。中国美术史上卓有成就的画家，他们不但是伟大的艺术家，也是哲学家和思想家。他们始终根植于内心的修养，无私的善良。他们继承发扬中华民族优秀的传统文化，而且着重于人文精神和品格修养，创作的经典作品代代相传。

在中国画创作中，所谓“借变之法”，是借与变的相对关系，“借易，变难”，“借法”就是借鉴，借用，古为今用，洋为中用，是拿来主义思想。“变法” 就是"变换，变新、变通"，“变法”是在原有文化传承基础上"提高升华，承古开新"。“变”之所以难就难在画家的“笔墨精妙、阅历丰富、学识渊博、境界高深”。如何做到在“借中求变、变中升华、变中得道”的思想，需要我们“静心养气，养真气；澄心读书，读经书；参禅悟道，悟大道”。“借变之法”是借他人之法，变自己之法。

张培武《秋庭不扫携藤杖》

作品欣赏

张培武《无题》
 

张培武《金秋太行》
 

张培武《纵壑凌霄》
 

张培武《张飞庙写生》50X55cm、
 

张培武《岩下村写生》46X65cm
 

张培武《横源村写生》68X68cm
 

张培武《巴渝人家写生》54X59cm
 

张培武《闽北黎口村写生》68X68cm
 

张培武《山西太行山写生》54X60cm
 

张培武《福建清朝土墙屋》68X68cm
 

张培武《彭水苗寨写生 》90X45cm

《忠州揽胜图》全图欣赏

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