近段时间，封控等级上升，在家里的时间相对多了些，某日陪着孩子画画，看他专注的表情，不由得想到“倘若不在状态的作画，定是出不了好作品的！”

现今，一位年轻的画家，大笔一挥，一气呵成，完成了一副作品，赢得了周围朋友的掌声。一位老年画家，在全神贯注地进行创作，他沉思着如何下笔，很宁静的一个状态。也许大家看到他作画会觉得沉闷枯燥，但这种经过深思熟虑，头脑清晰又胸有成竹的感觉，势必能出好作品罢！

 

前者年轻画家的作画，“够潇洒，用笔飘逸、下笔肯定，水墨淋漓！”不少年轻人一定会觉得这位画家很了不起，他的中国画水平很高，其实这种玩弄形式的“笔墨”不代表水平，这样“玩弄笔墨”是一个的误区。

中国画，注重笔墨，并不是要大家“玩弄笔墨”。自认为“潇洒、淋漓，”不在状态内作画，不会出高水平的作品。我认为初学国画者，一定要戒“娇”戒“躁”，不要追求用笔的“快”，用墨追求五颜六色“效果”。

 

画画的人基本功固然更重要，但只掌握了造型基本功是远远不够的，那只是初级阶段。出了校门之后，更重要的是看你的“运气”，看你的个性。西方谚语中有“个性决定命运”之说。

 

当然，中国画艺术，不是表演艺术，不是“玩”出来的水平。抱有这种心态的人，画的再多也不是好作品，看上去的“潇洒”完全脱离了中国画要求作画人的状态。

 

古代很多画家，隐居山林，闭门作画，其实他们也需要一个“安静”的环境，使自己内心达到“虚静”。“玩弄笔墨”的人作画时状态就是浮躁的，画出来的东西也带火气的。养成这样的作画状态的人，他的作品很难有更高的水平。

 

齐白石是中国画大师，我们从他的作品就能看到，他并没有“玩弄笔墨”之意。所以，我们在作画时，心一定要平静，线条要沉稳、流畅、光洁、清晰、厚重有力。