一个优秀艺术家，总有许多人所共知的优点，所必须具备的创造条件。这从艺术家高尚的心灵，历尽人生苦乐的身世，完美的艺术感觉与历史感受、先天的禀赋与后天的学识，种种角度都值得研究家们探索，这倒并非雷同之处。让我想到了“技巧”和“专精”这四个字。

 

技巧，在书法的术语中，叫技法。艺术技巧创造艺术形式。没有技巧，便没有形式。没有形式，便没有艺术。在“内容决定形式”的命题下，多年来，否定技巧，技法与艺术形式的独立价值的片面性，为艺术世界制造了多少废品、疵品和赝品。而今天，这种片面性又几乎走到了另一个方面，把书法归纳成“点线构成”，从而否定了书法的点画的形式技法。什么样的笔法无所谓，只要在一片白纸上涂上一-些似是而非的线条分割，这便创造了美。这看起来是一种新潮，如同把裸体美女涂上彩墨所拓下的“书”样 ，是一种新奇的颓废，其中毫无美感可言。

如果我们有机会亲眼见一见孙伯翔先生挥毫，他的笔下的种种“奇怪生焉”的墨痕、墨象，我们总会领悟什么叫做“创造”；德国文豪歌德说过：“优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。”我认为这除了其思想的深刻性外，便是其艺术形式和技巧的丰富性与独特性。如果以为，不管是否有经过严格训练的技法，只要有了某种艺术思考，便可以创作出一幅有“新意”、反传统的书法作品来，并让我们承认其高妙，这是一种幼稚与肤浅。

为书必须有法。“永字八法”、“欧阳询三十六法”……如果我们不采取形而上学的方法，那么，由积累千年的笔法、墨法、章法所创造的书法的线条总是美的。反之它可能是新的，但不可能是美的。清季民初，碑学盛行，对馆阁体的纤巧、呆板给予了纠正，创造了一种强悍、彪劲的书风，振奋人心。但是，它尚未完全成熟。粗放并不等于粗糙，萧散并非松险。碑学之风有待深化之处，即在于书家对创造对象的形式把握的准确、可控性，而迎免那种粗劣的习气。孙伯翔以柔亳作方笔，生动活泼，毫无写经手的习气，可谓掌握了堪称为“得心应手”的纯熟技法，举世罕有匹敌。这是艺术与伪艺术的最初也是最高的分界线。庄子所谓“技近乎道”的涵义，也说透了艺术的真谛。说孙伯翔是北魏书风笔法的集大成者，我看并不为过。

 

艺术家对艺术样式的把握应该是多样的，但是必须有其专精。这也是书法的博约之理。正如，一口井可饮十个人，现在有了一百人，我们决不是再去挖掘九口井，而只需要把这口井挖得更深就行。这就是掘一口深井，去汲收更多艺术养料的道理所在。孙伯翔的榜书、大楷、行楷之清奇神隽，之变化万方，冲破唐楷壁垒，打开了一个新天地。他在举世公认最难变化之处实现了变化。他不是在水面上搞花样游泳，他只身潜人深海，他当然能翻出艺术的大波浪来。

这里如果还要说一点的话，那就是如同他的字一样的为人。伯翔兄宽厚而不阿世，谦逊而执著。在他悲喜交集、苦乐相伴的人生中，生出了他坚强的信念，毫不动摇和旁骛。京津两地虽不过百公里之遥，也不常见面，但我渴望时时见到他。他从天津来，总要给我捎上两盒大麻花，那些油锅里炸烫出来又香又脆之物。在那些令人辗转反侧的日子里，让我体味到了生活的哲理，也感受到了兄长般无言的温暖。

 

无孙伯翔其人，必无孙伯翔其书，有孙伯翔其书，必见孙伯翔其人。我衷心地祝愿伯翔兄步入更高、更大、更广阔的领域，去从心所欲，创造未来。

文|刘正成，源自：孙伯翔艺术馆

 

 

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。