（上接）大道充盈——中国山水画境界折射着儒释道思想的精髓（五） 文末：画中八大的别有会心的“空”“虚”,正是为观者所留下的对大自然活活泼泼自由自在生命的无穷无尽的想象余地。

三、“温柔敦厚”“平淡天真”的传统美学是中国山水画境界审美的最高鹄的。

孔夫子曰:“诗三百,一言以蔽之 ,思无邪”,《诗经》三百篇,用一句话来概括就是内容雅正,这是夫子对《诗经》的最欣赏处和最高评价.“乐而不淫,哀而不伤”,这是孔子“中庸”“中和”思想在美学批评上的运用，快乐和悲伤都要有节制，不要过度。儒家不赞成过分地放纵自己的情感,而推崇温润和谐,端庄朴素的审美,即“中和之美”,“喜怒哀乐之未发谓之中,发而中节谓之和。中也者,天下之大本也.和也者,天下之大道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”(《礼记.中庸》),视中和----有序、均衡、和谐为人生之主调,审美的最高境界。

因此,儒家强调文质彬彬,温柔敦厚,克己复礼,讨厌虚伪巧饰,认为“巧言令色鲜以仁”（此句出于《论语》，鲜，就是少的意思，孔子说，喜欢花言巧语和故作善良的那些人不讲仁义，）,主张谦谦君子温润如玉,在审美态度方面追求倾慕于“雅”,标举雅正,委婉,含蓄,内敛,内美,冲和,自然。中和作为中国最早成熟的同时也是最重要的审美态度之一,对后世产生了非常重要的影响。

我国著名的美学家宗白华说:“绘画之境”是“造化与心源的合一”。画家在绘画创作之时,将自己的主观之意心中的情思融入笔墨,笔墨绘出造化之景而情景现,而此情此景正可称之为画之境也。

公元前五一七年,孔子“因故前往鲁国”，“与齐太师语乐,闻韶音,学之三月不知肉味”。韶音，即韶乐，是远古舜帝创作的美妙音乐。起源于公元前5000多年前，是一种集诗歌音乐舞蹈为一体的综合古典艺术，是中国宫廷音乐中等级最高、运用最久的雅乐，由它所产生的思想道德典范和文化艺术形式，一直影响着中国古代文明。由此看来,一流艺术品的移情作用是何等的强烈和持久。当代著名故宫鉴定专家徐邦达先生曾经用这个典故,赞叹董其昌的《为王检秋山图》:“屡屡反复阅读,真有闻韶之叹”。何故也?董其昌的山水,《明史》称“古雅秀逸,颇具笔墨意趣,以平淡天真取胜”,《画史绘要》则盛赞到:“董其昌山水树石,烟云流润,神气俱足,而出于儒雅之笔,风流蕴籍,为本朝第一”。

董其昌的山水之境,一言以蔽之,就是大雅平淡。一方面,他师造化专门写取富有平淡天真之趣的江南山水神韵;同时另一方面,他出身进士以儒家中和思想重构了文人画的理想模式,将一种安闲雅逸,温和萧散的理想人生境界与绘画艺术世界融合在一起,从而欣欣然怡情于自己所营造的桃花源一样的笔墨世界之中了。比如,董其昌作于一六零八年的山水长卷《昼锦堂》,此幅为董氏的大青绿没骨山水画代表作之一。

画的内容是根据北宋欧阳修的一篇散文,描绘当时宋仁宗的宰相韩琦的别墅”昼锦堂”,主要画的是韩琦隐居处的山水胜境:天空高远,湖水明净,青山逶迤,佳木葱茏,溪流婉转,山径曲折,亭亭如盖的丛树掩映之下,缥缥缈缈的烟云笼罩之下,数间草堂隐约其中,一派平远萧疏,冲和恬静。画上自题:“宋人有《温公独乐园图》,仇实甫有摹本,盖画院界画楼台,小有郭恕先赵伯驹之意，非余所习。兹以董北苑,黄子久法写《昼锦堂图》,欲以真率,当彼钜丽耳”。仇，即仇英，字实甫，明代历史风俗人物画大家，画风工整细巧，精丽艳逸。

郭忠恕，北宋初著名画家，山水师法关仝，所作重楼复阁，天外数峰，妙在笔墨之外，界画独步当时。赵伯驹，字千里，赵宗室，宋太祖七世孙。南宋院体画家，以青绿山水著称，笔法古雅，精工之极。很显然,董氏是以董巨、黄公望等纯正的南宗之法来进行青绿山水的绘画创作,以一派重彩写出了静穆文雅、虚和淡泊的风致,呈现出一种温润和谐,端庄温文的山水境界,弥漫着中和雍穆的精神气息；所以，他非常自负地说：我这是以率性而自然的笔墨而与仇英的艳逸精丽并驾齐驱啊，他的言外之意就是我的“真率”是完全可以与仇英的“钜丽”相匹敌的！董其昌的设色山水尚且如此文雅, 更何况他的浅绛和水墨呢?

董其昌说:“诗文书画,少而工,老而淡。淡胜工,不工亦何能淡。东坡云:笔势峥嵘,文采绚烂,渐老渐熟,乃造平淡。实非平淡,绚烂之极也。”一段短短的文字中,董氏三番五次提到“淡”字,这个“淡”,并不是味薄寡淡之”淡”,而是文人画自古以来所崇尚的“平淡天真”“平淡趣高”的“淡”格,它既得儒家中和之意,又得道家自然之旨,既是孔子所言“素以绚兮”“绘事后素”。这两句出自《论语》。