（上接）大道充盈——中国山水画境界折射着儒释道思想的精髓（六） 文末：文人画自古以来所崇尚的“平淡天真”“平淡趣高”的“淡”格,它既得儒家中和之意,又得道家自然之旨,既是孔子所言“素以绚兮”“绘事后素”。这两句出自《论语》。

“子夏问曰：巧笑倩兮，美目盼兮，素以绚兮，何谓也？子曰：绘事后素。”意思是说：子夏问老师，妩媚的笑容多么漂亮啊，美丽的眼睛黑白分明，洁白的脂粉让她绚丽无比，这几句诗还有别的含义吗，孔子答，这就是和绘画的道理一样，先绘好生动的色彩，再用白色点缀衬托。老子也说 “道之出口淡乎其无味”“处其实不居其华”,“淡”是形式更是“趣高”的内容与内涵,所谓的“淡”而“不淡”的大味也。

 “淡而不淡”者,就必须有一种“味外味”。清人郑绩说:“何谓味外味?笔若无法而有法,形似有形而无形,于僻僻涩涩中藏活活泼泼的,固脱习派（当时的画风习气）且无矜持（自尊自大）,只以意会难以言传,正谓此也。”所以说,大味之作,一定要屏弃形式的诡异而追求一种味外味才能成为大美之作。而只有这样的绘画作品,“正在平淡中,出奇无穷”才能使“智者息心,力者丧气”,从而一呼一息全是自然万物的芬芳氤氲,悠然陶醉身心于画家的山水境界之中。董其昌的山水境界正是给予了观者这样美好的视觉享受。

第三个问题，谈一谈中国山水画的笔墨美，美在何处？中国山水画的笔墨形态富于东方哲学意趣,充分体现了以佛老儒为代表的传统文化的内涵。

中国画尤其是中国山水画十分强调笔墨,笔墨之事在相当程度上决定着绘画意境的营造与画面气韵的生发,作为构成山水画形式美和表现山水精神之美的最主要因素,笔墨既是造型手段和符号,同时又具有独立的笔墨精神。当中国山水画的笔墨形态,由绘画层面上的形与技的表达, 上升到画家心与性的表现, 它就涵茹了丰富的传统文化的意蕴,画面上笔墨形态所呈现的虚与实,方与圆,巧与拙,苍与嫩,刚与柔,阴与阳,浓与淡,奇与正,藏与露,开与合,繁与简,疏与密,生与熟,这些每一个相对的审美范畴的对立统一,有道的玄妙,有佛禅的圆融,也有儒家的中和,无不充满了东方哲学的意趣。

比如,从笔墨形态的刚与柔的角度来讲,老子有贵柔的思想,认为柔弱胜刚强,他说:“天下之至柔,驰骋于天下之至坚”“守柔为强”，“天下莫柔于水,而攻坚者莫之能胜”。对于笔墨形态的方与圆,佛禅本为圆融之道,圆融圆通,它是一种超越了一切对立和矛盾的方式来审视宇宙世界的特别心态,一种禅悦心态。所以,中国人崇尚“圆”,讲究“圆”,因为“镜子虽大,所照必偏（遍）;珍珠虽小,内包六合”,将“外圆内方”视做为人的精神追求,“云水风度”为君子风度.对于笔墨形态的巧与拙,道禅两家的观点也是相当一致。

老子说,大巧若拙,主张去人为重自然,屏弃机心,机巧,机锋,追求天然,偶然,淡然。同样,禅家主张顿悟,在一瞬间,超越机心,达到偶然的兴会,感受到佛就在心中,我即佛,佛即我,我佛一体的境界，而这样的顿悟绝非聪明伶俐心窍玲珑之辈所能开悟的。对于笔墨形态的繁与简,疏与密,浓与淡,道家讲清虚,释家讲万法皆空,都主张删繁就简,去蔽澄明。而笔墨形态的开与合,藏与露,奇与正,则是儒家中和文化的最佳体现，对中和文化的最好诠释。

中国山水画的南派山水体现着用笔的“圆”和用墨的“淡”的审美风格,画家多为文人士子,其学养、人品、胸襟都远胜于画工,其笔墨形态的哲学意味更见浓厚,是一种画家内心深处的精神向往,一种更深层次的更神秘的艺术表现,一种灵机独运的山水境界的表达载体,蕴涵了无穷的诗意。

清代新安派大家查士标说:“笔墨非人间蹊径,乃天劈大文章也”。以此看来,山水绘画的笔墨形态必定含有造化之妙,大道之机。比如,“米氏山水”的笔墨形态,“墨妙天下”“意超物表”。具体来讲,就是运用水墨写意点染之法,表现江南“云雾显晦,峰岚润泽”的景象,描绘云山树木,其水墨渲淡,多效法唐代王洽之泼墨,参以破墨,积墨,焦墨,并与水墨横点交搭互用,混沦一气,融厚有味;同时,又擅长以自然流畅如“写”的淡笔勾勒细云,呈现出两种极至的审美对比,物象的极至简化反而更加突出强化了抒情写意的美学效果,因此就形成了画面温雅静穆的情调,淡泊萧散的个性,平淡天真的境界。